När tonerna ljuder från dansbanan i Tallparken i Vinslöv den 4 april 2025, är det inte vilken spelning som helst. Det är starten på ett nytt kapitel för dansbandet Dolbyz, som efter flera år som duo nu vuxit till en fullfjädrad orkester med fyra rutinerade musiker – alla med kärleken till dansmusiken i blodet.

Dolbyz startade som en musikalisk resa mellan två själsfränder – Mats och Malin Gustafsson. Redan som unga föll de för dansbandsmusiken, och även om deras vägar korsades flera gånger genom åren, dröjde det till 2023 innan Mats tog mod till sig och tog kontakt. Resten är, som man säger, historia – både på scen och privat. Numera är de gifta och delar inte bara livet, utan även drömmen om musiken.

Duon som gick under namnet Dolbyz med Mats o Malin, turnerade flitigt och blev snabbt ett uppskattat inslag på dansbanor runtom i landet. Men det fanns mer att ge – och våren 2025 markerar det stora steget: Dolbyz har blivit ett komplett band.

Fyra röster – en gemensam ton
Förutom Mats på klaviatur och dragspel, samt Malin på sång och gitarr, har bandet fått förstärkning av två välkända namn i dansbandssvängen: Peter D. Nilsson på gitarr och sång samt Daniel Andersson på trummor och sång. Tillsammans bildar de en tight och lyhörd kvartett med en passion för att få publiken att dansa.
Malin står i centrum med sin uttrycksfulla sång, men Dolbyz styrka ligger i samspelet – inte bara mellan instrumenten, utan även mellan rösterna. Peter och Daniel bidrar med både musikalitet och personlighet. Bandet har snabbt blivit en favorit både bland arrangörer och danspublik.

En blandning av nostalgi och nutid
Dolbyz repertoar sträcker sig från äldre dansklassiker till moderna favoriter från 2010-talet. Här blandas smäktande foxlåtar med svängig foxtrot och fartfylld bugg – allt i en fräsch tappning men med respekt för traditionen.

– Vi vill bjuda på musik som känns i hjärtat, säger Mats. Det ska vara lätt att dansa till, men också fint att bara lyssna på.

Namnet Dolbyz kanske väcker tekniska associationer – och det med rätta. ”Dolby” står för brusreducering och basåtergivning, och bandet har tagit till sig den filosofin: ren, tydlig och kraftfull musik utan krusiduller.

Ett band med framtidstro
Premiärspelningen i Vinslöv blev bara början. Planerna för framtiden är många – turnéer, nya låtar och kanske ett kommande album. Vem vet?

Under våren medverkade bandet på dansbandsforumet i Brunnen Eringsboda. Ett perfekt tillfälle att få visa upp sig för den mångtaliga publiken som inte enbart med bestod utav dansare utan också en stor skara arrangörer.

Bandet har verkligen hittat spelglädjen. När man hör folk som dansat till bandet säger de ofta att bandet har publiken, och vi har varandra. Det kan inte bli bättre.

Med fyra röster, fyra instrument och ett gemensamt hjärta för dansmusiken, är Dolbyz redo att ge sig ut på landets dansbanor. Och när de står där på scenen, med leenden som smittar och toner som värmer, är det svårt att inte låta sig svepas med. För dansbandsmusik handlar om mer än bara takt – det handlar om känsla. Och den har Dolbyz i överflöd.

Från Eskilstuna kommer många dansband. Ett av de mest uthålliga och publiknära dansbanden är Junix. Junix – orkestern som sedan 1986 spridit glädje, musik och dansgolvslycka över hela landet. Med sina ”sköna låtar” som ledstjärna, och ett sound där traditionell mogendans möter genuin spelglädje, har bandet blivit en självklarhet på dansbanorna i snart 40 år.

Allt började 1986 – med ton och tradition
När Junix bildades 1986 var det med Hans Rytterström, Ronnie Ejdetjärn, Stefan Ahlin, Gunnar Renvall och Christer Sundvall i sättningen. Redan två år senare tog karriären fart när de medverkade i Riksradions klassiska program ”I Afton Dans”, direktsänt från SARA Hotel i Eskilstuna. Det blev snabbt klart för både publik och arrangörer att Junix var något särskilt – ett band med fingertoppskänsla för dansgolvet och ett varmt, genuint uttryck.

Förändringar och framgångar
Genom åren har Junix genomgått flera medlemsbyten, och varje ny medlem har satt sin prägel. När Urban Ljungqvist och Harry Sandberg kom med 1989, spelades också bandets första LP in: ”Junix Sköna Låtar” – ett namn som blev orkesterns varumärke och som följt med i flera skivor sedan dess.

1990-talet innebar en ny era: Hans Söderholm, Nisse Uddin, Patrik Moström och flera andra profiler har kommit och gått, men bandets själ – och dess ankare Gunnar Renvall – har alltid funnits kvar. Under 90- och 00-talet spelade Junix in flera livekassetter och CD-skivor, ofta direkt från scenen, vilket fångade bandets autentiska känsla. Bland dessa märks populära album som ”Honolulu” (2001), samt ”Sköna låtar 3” (2007) och ”Sköna låtar 4” (2019).

”Sköna låtar” och publikens önskemål
Just ”Sköna låtar”-serien har blivit ett signum för Junix. Den senaste skivan – släppt 2019 – är precis som föregångarna inspelad live på scenen, med låtar som publiken själva önskat ute på dansbanorna. Det säger något om bandets lyhördhet – här handlar det om att spela för och med sin publik.

Sedan 2021 består bandet av:
Gunnar Renvall – grundare, kapellmästare, dragspel och sång
Kjell Andersson – gitarr och sång
Sven Malmberg – trummor och sång

Tillsammans bildar de en samspelt trio med lång erfarenhet, ett stort register och en lika stor kärlek till dansbandsmusiken. Deras spelningar är mogendans när den är som bäst – från nyare hits till nostalgiska klassiker, från svängiga instrumentalare till gammaldans vid önskemål.

Spelglädje och tradition – hela vägen
Junix spelar över stora delar av Sverige, och är ett återkommande inslag i Folkets Hus, på festplatser, logar och parker. Bandets styrka är att de aldrig krånglar till det – det är dansvänligt, varmt och med hundra procent hjärta. Och det är kanske därför Junix hållit så länge – för att glädjen aldrig sinat, och för att de alltid varit ett band för folket.

Ett dansbandsliv med hjärta
Att spela i ett dansband handlar om mer än musik. Det handlar om mil på vägarna, sena nätter, glada återseenden och att ge allt – varje kväll. Och i Junix märks det. Publiken känner det. De vet att när Junix står på scen, då blir det dans på riktigt.

Junix från Eskilstuna – dansbandet med hjärtat på rätt plats, tonerna i rätt ordning och dansgolvet som sitt andra hem. Nästa gång du ser deras namn på en affisch – ta chansen. Det blir garanterat en kväll med sköna låtar och glada leenden.

Mitt i hjärtat av Härjedalen, i den lilla men stolta orten Sveg, sjuder det av musikalisk energi. Därifrån kommer Eloge – ett rutinerat dansband som sedan starten 2016 har spridit glädje, danslust och svängig musik över hela Sverige. Med en mix av modern dansbandsstil, country, pop, rock och mjuka foxballader har eloge skapat ett eget sound som nu börjar få fäste både i folkparker och på spotify.

Ett band med rötter – och vingar
Bandet eloge är på många sätt en naturlig fortsättning på ett musikaliskt livsverk. Gruppen föddes ur en sammanslagning mellan banden King Edwards och Bredbandet, där flera av medlemmarna redan hade en lång historia tillsammans. Särskilt Jonas Åström och Åke Henriksson, som spelade ihop redan i småskolan och följdes åt genom musikens värld ända fram till 1983.
I dag utgör de, tillsammans med Roland ”Rolle” Persson och Jan Hill, den dynamiska kvartetten som är eloge. Och det är ingen överdrift att säga att det här är ett band med rejäl rutin. Samtliga har ett förflutet i en rad välkända dansband: åkes, Pippis, Svänzons, Cattings, Estrad, King Edwards och många fler.
Det nog det som gör det så kul att spela i Eloge. Medlemmarna har spelat länge, men fortfarande finns den där glöden och viljan att utvecklas – och framför allt att sprida glädje.

Smygpremiär och succé i Malung
Bandets allra första spelning ägde rum 2016 på Storöns folkpark, ett passande startskott för en grupp som redan från början visade att de hade något extra. Med ett tydligt dansfokus i musiken – men samtidigt en vilja att blanda in andra genrer – blev Eloge snabbt ett namn som började viska sig fram i danskretsar.
Och för några år sedan kom kanske det största beviset på bandets lyft: spelning på Malungs dansbandsvecka, Sveriges kanske mest prestigefyllda dansbandsevenemang.
Att få spela i Malung är ett kvitto på att man gör något rätt. Responsen från publiken var fantastisk. Det är svårt att beskriva känslan när ett helt dansgolv rör sig till ens musik – det är ren magi.

Modern dansmusik med känsla
Eloge har en stil som kan beskrivas som fräsch, fartfylld och känslofylld – en kombination som tilltalar såväl de som gillar modern dansbandsmusik som de som längtar efter en lugn fox på dansgolvet.

Bandets två släppta singlar på spotify är tydliga exempel på detta:
• ”Tro på kärleken” (2003), en smäktande ballad med klassiskt romantiskt tema, skriven av Lena och Mats Nilsson tillsammans med Per Frost Hed och Staffan Bond Westfält.
• ”Mer och mer” (2024), en mer modern dansbandslåt med text och musik av Andreas Åhlin och Ulf Georgsson – två välkända namn i dansbandsvärlden.
Det märks att bandet vill hitta sin egen ton och sin egen stil. Det det känns som bandet lyckats med det. De får ofta höra att de låter som Eloge – och det är det bästa man kan få höra.

Ett band att hålla ögonen på
Eloge är ett levande, turnerande band som spelar på allt från folkparker och festivaler till privata fester och föreningsdanser. De gör det med glimten i ögat och hjärtat på rätt plats.
Från Sveg i Härjedalen har de tagit sig ut på en musikresa som inte tycks ha någon gräns. Och kanske är det just det som gör eloge så älskvärda – en kombination av trygg rutin, musikalisk skicklighet och ett genuint engagemang för danspubliken.
Så nästa gång du står på ett dansgolv och hör ett svängigt intro följt av en varm stämma som bjuder upp till dans – då kan det mycket väl vara Eloge som står på scen.

I ett hörn av skåne, där åkrarna breder ut sig mellan Åstorp och Ängelholm, har en ny stjärna börjat glimma på dansbandshimlen. Det är dansbandsduon Soundex, som med sin energi, charm och breda repertoar vinner hjärtan – och fötter – på dansgolv runt om i södra Sverige.
Soundex är vad man kallar ett litet band med stort hjärta. Med endast två medlemmar – Mariana Nilsson från Åstorp och Ingemar Strand från Ängelholm – bjuder på dansmusik som känns större än livet självt. Deras musik är dansvänlig, svängig och fylld av känsla. Man kan säga att Soundex är det lilla bandet som låter stort”.

Uppvuxen med dansband i blodet
Mariana Nilsson är inte bara duons sångerska – hon är också kapellmästare, energiknippe och frontfigur. Hon har dansbandsikoner som Git Persson och Monié Sjöström, som största förebilder.

Hon jag växte upp med dansbandsmusik hemma. Hennes farbror hade ett band, och hon fick ofta vara med och sjunga på repen. Det var där hon förstod hur roligt det är att stå på scen och dela glädjen med publiken.
Det var för ungefär ett år sedan som hon och Ingemar började spela tillsammans som Soundex, och det klickade direkt – både musikaliskt och personligt.

Mer än en duo
Ingemar strand är en rutinerad musiker som tidigare spelat med band som Zlippers och dessutom medverkade i dansbandskampen 2010 – ett prestigefyllt steg för många dansband. Med Ingemar bakom tangenterna och Mariana vid mikrofonen bildar de en tight duo som bjuder på allt från klassiska dansbandslåtar till fräsch mogen dansmusik – perfekt för en danspublik som vet vad den vill ha.

Fördomar mot duos – en utmaning
Trots sina kvaliteter har soundex, som många andra dansduos, stött på viss skepsis från arrangörer.
Många tänker att en duo inte kan låta lika bra som ett helt band. Men jag tycker inte det handlar om hur många man är, utan om vad man gör med det man har.
Och kanske är det just den kärleken till musiken som gör Soundex så speciella. På scenen är de inte bara två musiker – de är två glädjespridare som skapar en känsla av gemenskap, danslust och närhet. Det är svårt att inte ryckas med.

Boka mer lokalt!
Soundex spelar över hela södra Sverige – från privata fester och föreningskvällar till offentliga danser i folkparker, festplatser och bygdegårdar. Ändå menar många att det fortfarande är svårt för mindre band att slå igenom på bred front.

Jag tycker verkligen arrangörer borde ge mindre kända band som oss en chans. Det finns så många bra dansduos där ute, särskilt här i Skåne. De kanske inte heter Lasse Stefanz – men de bjuder på lika mycket hjärta och dansglädje.
Och det märks. Soundex är ett band som inte bara låter bra – de är glada på scenen och sprider glädje. Med Marianas varma röst och Ingemars musikaliska trygghet är varje spelning en liten fest.
Så nästa gång du planerar en danskväll, varför inte boka Soundex? Du kommer inte att bli besviken.
Vill du höra mer om soundex eller boka dem för din nästa danskväll? Håll utkik efter spelningar i din närhet – och dansa in sommarnatten med Mariana och Ingemar.

Det finns band som kommer och går – och så finns det de som sätter avtryck för livet. I dansbandsvärlden är Bengt Hennings ett namn som klingar välbekant hos många. Bandet från Länghem i Västergötland har i över fem decennier stått för genuin dansmusik, musikalisk skicklighet och en värme som når hela vägen ut på dansgolvet. Men bakom denna framgångssaga står också tre musiker som idag tagit ett nytt kapitel i dansbandsboken – under det välfunna namnet Mogna Män.

Bengt Hennings – från dansbanan till tv-rutan
Bengt Hennings orkester bildades redan i början av 60-talet och har med åren blivit en institution inom mogen dansmusik. Med rutin, känsla och spelglädje har de spelat sig in i svenska folkets hjärtan. Den stora publiken fick upp ögonen för bandet på allvar när de deltog i Dansbandskampen 2008 i SVT, där de bjöd på minnesvärda tolkningar – bland annat en svängig version av KISS-klassikern ”I Was Made for Loving You”.

Deras framträdanden i programmet visade på bredd, humor och musikalisk spets. Publiken älskade det – och med hjälp av jurymedlemmen Thomas Deutgen tog sig bandet hela vägen till final, där de landade på en hedersam femteplats. Efter programmet blev det medverkan i Bingolotto, Nyhetsmorgon i TV4 och flera radioprogram, och deras popularitet växte ytterligare.

Men efter många år på vägarna började några av bandets mest trogna medlemmar känna att det var dags att göra något nytt – på sina egna villkor.

Mogna Män – ett nytt kapitel med gamla hjärtan

Kjell Malmborg, Roland Ask och Mats Grönberg har tillsammans mer än 70 års erfarenhet i Bengt Hennings. Efter att ha lämnat bandet runt 2016 bestämde de sig för att fortsätta spela – men i ett nytt, mindre format. Resultatet blev Mogna Män, ett mogendansband som, som namnet antyder, riktar sig till den dansanta, lite äldre publiken som älskar klassiska låtar, trygga melodier och musik framförd med både hjärta och erfarenhet. Från början var inte Mats med i bandet. Då var det Kjells vapendragare från Tommy Elfs Kenneth Färnlund som skötte om tangenterna i bandet.

– Mogna Män spelar det de själva tycker är kul, men som de vet också går hem hos publiken. Kjell Malmborg är sångare och gitarrist, som är bosatt i Alingsås. Hans röst har hörts i band som Chiquita Brass och Säves, och han har till och med vikarierat i Schytts. Men det var i Bengt Hennings han gjorde sitt största avtryck – med 22 år på scen som frontfigur.

Roland Ask, hemmahörande i Herrljunga, har en bred roll med både saxofon och elgitarr samt sång. Med 27 år i Bengt Hennings är han en av de mest trogna medlemmarna i bandets historia – och hans saxspel är lika igenkännbart som uppskattat.

Mats Grönberg, den musikaliska klippan från Länghem, är en välkänd profil inom dansbandskretsar. Han är före detta musiklärare, men kanske mest känd för sitt långa engagemang i dansbandsmusiken. Med rötterna i olika band redan från tonåren och medlemskap i Bengt Hennings sedan 1979, är Mats lika självklar bakom keyboarden som han är lojal mot musiken.

Repertoar med känsla och stil
Mogna Män är inte ute efter att jaga strålkastare 170 dagar om året. De är musikens trogna tjänare, och deras repertoar består av just det som deras publik älskar: gamla, goa dansbandslåtar – gärna med saxofon, stämsång och trygga harmonier. Det blir mycket fox och bugg, inslag av evergreens och låtar som sätter fart på både minnen och fötter. De kan även bjuda på en och annan gammaldans om så publiken önskar.

Det är en trio som kan sin dansmusik utan och innan, men som fortfarande spelar med samma glädje och entusiasm som när de började.

Erfarenhet som färskvara
Det är inte för inte som bandet ibland skämtsamt kallar sig “Dansbands-veteranerna”. Men bakom skämten finns ett allvar – de visar att erfarenhet inte är något som ska gömmas undan, utan något som får musiken att mogna, precis som de själva. I en tid när många dansband lägger ner eller byter riktning, står Mogna Män kvar med fötterna stadigt i dansbandsmyllan – och med hjärtat i varje ton de spelar.

Mogna Män är:
Kjell Malmborg – Sång, gitarr
Roland Ask – Saxofon, gitarr, sång
Mats Grönberg – Klaviatur

Med en musikalisk ryggsäck packad med erfarenhet, värme och spelglädje, har Mogna Män visat att det aldrig är för sent att börja om – eller att fortsätta. Och med rötterna i ett av Sveriges mest uppskattade dansband, Bengt Hennings, vet publiken att det här är dansmusik av bästa sort. Ett moget band, med moget namn – och ett hjärta som klappar i takt med dansgolvet.

Från den lilla värmländska orten Åmotfors kommer ett dansband som lyckats göra det ovanliga: att kombinera traditionell mogendans med en modern touch – och samtidigt behålla sin själ.
Pia Pihlgrens är ett band som bär på både historia och nytänkande, och som sedan starten 1993 har blivit ett välkänt namn på dansbanor runtom i Sverige och Norge.

Att Pia Pihlgrens kommer från Åmotfors är ingen slump. Orten, som ligger i västra Värmland nära norska gränsen, är en plats med musik i blodet och värme i människorna. Här föddes både fabriker och folkparkskultur, och kanske är det inte så konstigt att Sven-Ingvars en gång sjöng in låten ”Månskensnatt i Åmotfors” – ett småstadsanthem som vittnar om platsens charm och särprägel.

I samma anda föddes Pia Pihlgrens: ett band som både älskar traditionen och vågar sticka ut.

Från Septembers Orkester till fullsatt Parkhallen
Bandet bildades i september 1993 under namnet Septembers Orkester och gav till och med ut en CD under det namnet. Men snart blev det Pia Pihlgrens, uppkallat efter sångerskan och frontfiguren Pia Pihlgren, vars särpräglade röst och naturliga utstrålning har kommit att bli ett signum för bandet.

Redan tidigt turnerade de flitigt i både Sverige och Norge, och byggde snabbt upp en trogen publik. Men efter mer än tio års intensivt spelande valde bandet att ta en paus – ett gemensamt beslut efter många mil, sena nätter och fullbokade kalendrar.

Comebacken – och Nashville!
Men suget efter musiken försvann aldrig. Och när Pia Pihlgrens gjorde comeback, gjorde de det med besked. 2014 spelade bandet inte bara inför över 1100 personer i Arvikas Parkhallen under en legendarisk dansgala tillsammans med Grönwalls – de åkte också till Nashville för att spela in ett nytt album.

Att ett svenskt dansband från en liten ort i Värmland drar till countrymusikens huvudstad visar på något viktigt: modet att satsa och viljan att utvecklas.

Flera sångare, ett unikt sound
En stor del av bandets styrka ligger i dess musikaliska bredd. Med flera leadsångare – där Pia Pihlgren själv är den centrala rösten – kan bandet bjuda på en repertoar som spänner från klassisk dansbandsmusik till mer moderna tongångar, och till och med inslag av country, schlager och pop.

Låtarna är ofta egenproducerade, något som gett bandet ett egenartat och igenkännbart sound. Medlemmarna har också en musikalisk bredd som gör att de kan växla instrument, arrangemang och känsla, vilket håller varje spelning levande.

Dagens Pia Pihlgrens består av:
Pia Pihlgren – sång, grundare (sedan 1993)
Ronnie Pihlgren – bas och sång (sedan 1993)
Per Dahlman – klaviatur och dragspel (sedan 1993)
Henrik Strandberg – elgitarr (sedan 2004)
Kristian Rydberg – saxofon, dragspel, gitarr, klaviatur, trummor och sång (sedan 2013)
Linnea Waljestål – trummor och sång (sedan 2023)
Det är en mix av erfarenhet, energi och nyfikenhet – något som återspeglas i varje spelning.

Musik på egna villkor
Trots sin popularitet spelar Pia Pihlgrens idag inte varje helg. Alla medlemmar har civila jobb och har valt att prioritera kvalitet framför kvantitet. Hellre en bra spelning med rimliga villkor, än att dieselkostnaden äter upp gaget.

Men när de väl spelar – då är det på riktigt. Då är det glädje, känsla och kontakt med publiken som gäller. Norge är dessutom ett av favoritländerna att spela i, där de ofta får ett varmt mottagande.

Dansbandet som förnyar utan att förneka
Pia Pihlgrens är dansbandet som lyckas göra mogendansen modern, utan att förlora den där viktiga hjärtklappen som gör musiken levande. Från Sven-Ingvars Åmotfors till Nashville och tillbaka – bandet är både en hyllning till Värmland och ett bevis på att dansbandsmusiken ständigt kan utvecklas.

Med egen musik, en unik röst, och en tydlig identitet fortsätter Pia Pihlgrens att vara en fräsch, musikalisk kraft i dansbandssverige – från logar och folkparker till glada fötter på dansgolvet. Pia Pihlgrens – ett moget dansband med fräsch twist. Och med Värmland i hjärtat.

Det finns dansband – och så finns det Strike. Ett namn som inte bara för tankarna till bowlingens perfekta kast, utan också till dansgolvets fullträff i form av repertoar, värme och genuin spelglädje. Från Hudiksvall i hjärtat av Hälsingland kommer ett band som gång på gång visar att de vet precis vad danspubliken vill ha. De kallar sig mogendansband – men låt dig inte luras av ordet ”mogen”, för här finns allt annat än trött rutin. Här finns glädje, energi och musikalisk klass från första till sista ton.

Från Glada Hudik – till hela dans-Sverige
Hudiksvall, ofta kallad ”Glada Hudik”, är inte bara hemstad för teatergrupper, ishockey och vackra kustlandskap – det är också en plats där dansbandskulturen lever starkt. Och Strike är ett av dess starkaste namn. Med fötterna stadigt i den mogna dansmusikens värld blandar Strike moderna svenska dansbandslåtar med klassiker som publiken sjungit med i i decennier. Repertoaren är dansbarhet i koncentrat – det svänger, det gungar, och det är omöjligt att sitta still.

Strikes mål är alltid att folk ska lämna kvällen med ett leende. Och det stämmer. Jag har aldrig åkt från en danskväll med Strike och varit missnöjd.

Ett band med rötter i hela dansbandssverige
Medlemmarna i Strike är långt ifrån nybörjare. Det är en rutinerad kvartett med erfarenheter från några av Sveriges mest välkända band: Lennys, Kindbergs, Junix, Kjell Roos band, Cedermarks, Micke Ahlgrens, Excess, Helen & Gänget, Small Town Singers, Spectrum och fler därtill. Det är ett CV som talar för sig självt – och som märks när bandet kliver upp på scen.

Strike 2025 består av:
Lennart Brinck – bas, sång och trumpet
Christer Brink – klaviatur och sång
Roland Jonsson – trummor och sång
Peter Hanson – gitarr och sång

Det är fyra musiker med en bred musikalisk palett och en samspelt känsla som bara kommer av många mil tillsammans i turnébuss och loge.

Ett dansband som levererar – överallt
Strike spelar över Norrland och Mellansverige. Spelningarna sker på Folkets Hus, logar, festplatser, parker och dansbanor – varhelst danspubliken finns.

Och det handlar inte bara om covers – även egna låtar finns på repertoaren, utgivna på flera CD-skivor genom åren. En och annan instrumentalare smyger sig in i spellistan, och när publiken önskar gammaldans, ja – då levererar Strike det också. Allt med samma fingertoppskänsla.

Spelglädje, ödmjukhet – och fullträffar
Strike har den varma och ödmjuka attityden mot både publik och arrangörer. Det märks att bandet älskar det de gör – och det märks att de respekterar varje dansare, varje arranngör, varje spelplats. Den inställningen, kombinerat med musikalisk skicklighet, gör varje spelning till en helkväll.

Stike spelar inte för sig själva, de spelar för folket. Det är liksom ett genuint samspel. När publiken trivs, då gör orkester det också.

Strike – dansbandet från Hälsingland som aldrig missar målet.
En träffsäker kombination av tradition, känsla och publikälskad repertoar. Nästa gång de spelar nära dig – missa dem inte.

Vi tar ett musikaliskt kliv in i hjärtat av Västmanland – till Köping, staden vid Mälarens strand, med sin betydande industrihistoria, Sveriges näst största insjöhamn och en livskraftig kultur- och nöjesscen. Härifrån kommer Wickys Orkester, ett dansband som i över tre decennier spridit glädje, sväng och danslust över hela landet.

Sedan starten 1983 har bandet varit en stabil kugge i den svenska dansbandsvärlden – alltid med fötterna i traditionen, men med blicken mot framtiden.

Från folkparker till finalscener
Wickys musikresa började som så många andra, med kärleken till musiken och längtan att stå på scen. Under 90-talet växte bandets självförtroende, och 1998 tog de steget att ställa upp i Svenska Dansbandsmästerskapen. Efter att ha vunnit deltävlingen för Örebro/Västmanland fick Wickys spela i semifinalen på Birka Cruises – ett minne som fortfarande sitter djupt hos bandet. Trots att de inte gick vidare till finalen, blev upplevelsen starten på ett större avstamp. De fick bland annat äran att spela upp till dans på anrika Kolsnäs Folkets Park i Sunne – en scen där många dansbandslegender passerat.

Sedan dess har de turnerat flitigt i hela Mellansverige, men även gjort utflykter både norrut och söderut. Var än Wickys spelar, vet publiken att de kan räkna med en kväll fylld av dansvänliga låtar, glada leenden och en publiknära stämning.

Ett band som växer och utvecklas
Bandet har genomgått naturliga förändringar under åren. Nya musiker har kommit till, gamla har gått vidare. Men en har varit med hela vägen – kapellmästaren och eldsjälen Gunnar Olofsson. Förutom att spela gitarr har han underhållit fler orkesterbussar än man kan räkna – en sann klippa i Wickys historia.

Hösten 2014 kom en ny fas i bandets liv, då man bytte ut några medlemmar, och från och med 2018 förstärktes bandet med ytterligare en gitarrist – Torbjörn Axelsson. Den nya sättningen har gett musiken ännu mer bredd.

Eva-Lotta och en ny musikalisk färg
Frontfigur och sångerska Eva-Lotta Eriksson tillför en tydlig profil och känsla till bandet. Hennes personliga röst hörs tydligt på bandets singel från 2020, där de släppte två nyskrivna spår från några av Sveriges och Norges främsta låtskrivare.

”Mitt allt för dig”, en stillsam och känslosam fox, skrevs av Thomas Berglund, Micke Løvdalen och Ulf Georgsson – ett låtteam med tung erfarenhet från dansbandsvärlden.

”Vill du träffas på riktigt” är en modern bugglåt med humor och igenkänning – om att dejta via Facebook. En blinkning till vår digitala samtid, med ett driv som påminner om Donnez, vilket inte är så konstigt – Donne Laitila var med och skrev låten tillsammans med Thomas Berglund.

Singeln visar att Wickys Orkester inte bara lever på gamla meriter, utan fortsatt är nyfikna, levande och aktuella.

Alltid svängigt & dansant
Bandets motto är enkelt: ”Alltid svängigt & dansant”. Det är ingen överdrift – Wickys blandar svenska och utländska hits med en trygg hand, och deras musik passar både unga dansare och den mer erfarna danspubliken. Det handlar om musik med hjärta och känsla, där varje spelning är lika viktig, oavsett storlek på scen eller publik.

Dagens sättning:
Eva-Lotta Eriksson – Sång
Gunnar Olofsson – Gitarr, kör
Torbjörn Axelsson – Gitarr
Jimmy Nyberg – Bas, sång
Gert Söderström – Trummor, sång

Tillsammans bildar de ett tajt, rutinerat och charmigt dansband som fortsätter att leverera musikupplevelser från norr till söder.

I en tid där många dansband lagt instrumenten på hyllan, står Wickys Orkester från Köping kvar som ett bevis på att fräsch traditionell dansbandsmusik lever, andas och utvecklas. Med trettiofem års erfarenhet, ett brinnande engagemang och en förmåga att förnya sig utan att tappa sin själ – har Wickys gjort sig förtjänta av en självklar plats på Sveriges dansbanor.

Och visst är det något särskilt när musiken börjar – och dansgolvet fylls. Då vet man att Wickys är på plats.

På 90-talet hette bandet Lajbans – men med Claes Lövgren vid mikrofonen tog musiken en ny riktning. År 1996 lämnade de det gamla bakom sig och skrev in sig i dansbandshistorien under namnet Claes Lövgrens – ett namn som skulle komma att bli synonymt med genuin spelglädje, svängig mogen dansmusik och en kärlek till publiken som genomsyrade varje ton.

Från hemmaplan till hela Norden
Det var i södra Sverige allt började – spelningar i Skåne, Blekinge och andra närliggande landskap där danspubliken snabbt tog bandet till sina hjärtan. Men så kom chansen som öppnade upp för något större: en hel veckas spelning ombord på kryssningsfartyget Birka Princess. Där fick de möta en helt ny publik, inklusive bokare från några av landets största dansbanor.
En som lyssnade med extra stort öra var Tommy Ander från Hedemoraparken, som inte bara bokade bandet – han banade vägen för riksturnéer.. Därefter blev Claes Lövgrens ett välkänt namn på dansbanor över hela Sverige och i övriga Norden.

Guldklavar och hedersnomineringar
Lövgrens musik och scenpersonligheter har inte gått obemärkt förbi i branschen. Under åren har flera medlemmar nominerats till prestigefyllda priser som Guldklaven:
2007: Johan Fredriksson, årets trummis
2008: Joakim Svensson, årets blåsare
2009: Nicke Fredriksson, årets gitarrist
2016: Claes Lövgren, årets sångare

Dessutom har bandet flera gånger varit aktuella för Guldsladden, vilket bevisar att det inte bara är publiken som älskar Lövgrens – även branschen hyser stor respekt.

Ett band med hjärta, svett och skivor
Genom åren har åtta album sett dagens ljus – från ”Rosor från himlen” (2001) till ”Vinter vår eller sommar” (2018). Repertoaren är genomtänkt, svängig och dansvänlig. Det märks att varje skiva våäxt fram med kärlek till musiken och lyssnarna. Man har alltid fått kvalité när man köpt en skiva med Lövgrens

Men så kom året 2020, och med det – pandemin. När scenerna tystnade fick Claes byta mikrofonen mot verktygslådan. Som hantverkare fann han ett nytt sätt att försörja sig, men musiken fanns alltid där – som en längtan, som en ton i bakgrunden som aldrig riktigt försvann.

En ny start – och ett rungande jubel
2024 kom så comebacken. Lövgrens återuppstod, nu som en tajt trio bestående av:
Claes Lövgren – piano, dragspel, gitarr och sång
Janne Auvinen – gitarr och sång
Martino Borén – trummor och sång

En mindre sättning, men med samma intensitet och spelglädje. Premiärspelningen på anrika Brunnsparken i Örebro blev en succé – över 400 personer fyllde Tisdagsdansen till brädden, och publikens jubel visste inga gränser redan innan första tonen slagits an.

“Det var magiskt,” berättar Claes. “Tänk att få så mycket kärlek innan man ens hunnit spela en låt. Jag blev nästan tårögd.”

Dansbandstidningen Får Jag Lov var inte på plats, men brorsan och jag dokumenterade spelningen med vackra bilder och finstämd text av Thomas Deutgen. Ett flersidigt reportage som jag tycker blev kanonbra.

Livet efter heltidsscenen
Numera har alla tre medlemmar andra jobb vid sidan av spelandet. Claes arbetar sedan hösten 2024 som nöjesvärd på Viking Lines flaggskepp Glory, men trion Lövgrens gör fortfarande spelningar med samma energi och glädje som förr. Publiken kan räkna med en dansant, hjärtlig och danskväll – och inte en enda dålig låt.

Ett band för hjärtat och dansfoten – då, nu och framåt
Lövgrens är inte bara ett band – det är en berättelse om passion, uthållighet och kärlek till musiken. Med över 25 år på vägarna har de blivit en institution inom dansbandsvärlden, och deras återkomst visar att glädje, spelvilja och genuinitet aldrig går ur tiden.

En resa från Ystad till hela dansbands-Sverige

Det började som ett tillfälligt hobbyprojekt i Ystad 2011. Fredrik Engdahl fick frågan om han kunde sätta ihop ett band till ett lokalt dansparty. Sagt och gjort – Voize föddes, och redan från första spelningen inför ett utsålt Surbrunnspark med 1200 glada dansare stod det klart: det här var något mer än ett snabbt hopplockat dansband.

Namnet Voize anspelar både på att alla fyra medlemmar sjunger – något som snabbt blev ett kännetecken – och på den klassiska dansbands-z:an. Men under ytan fanns mer: en musikalisk bredd, en professionalism, och ett sug att nå utanför Skåne, även om bandet alltid haft sin bas i Hjärup, strax utanför Lund.

Från starten som kvartett har Voize fortsatt i samma format, men inte utan förändringar i besättningen. När Fredrik Engdahl och Lars-Göran Petersson lämnade bandet 2013–2014, tog Fredrik Grönvall och Magnus Meinert rodret vidare med nya medlemmar, däribland nuvarande kapellmästare Grönvall. Den nuvarande uppsättningen – Grönvall, Mikael Dahlgren, Leo Paulsen och Johannes Wärn – visar att Voize både har muskulaturen och hjärtat kvar.

Framgången i Bingolottos Dansbandskamp 2013, där Voize röstades fram till final, blev bandets verkliga genombrott. Kort därefter kom skivkontraktet med Atenzia och debutalbumet ”Du lärde mig älska” som tog sig in på Svenska Albumlistan sida vid sida med Paul McCartney och Europe – ett ovanligt erkännande i dansbandsvärlden.

Men pandemin blev en omstart. Bandet valde att lägga om kursen – från det modernare till en mognare dansstil. Ett klokt drag. Repertoaren breddades, publiken likaså. Och idag spelar Voize dansmusik ”som alla kan dansa och roa sig till”, som de själva uttrycker det. Speltillfällena är allt från folkets hus och parker, logar och Ålandsbåtarna.

På skivfronten har bandet släppt en drös med singlar och två full-cd. Den senaste plattan släpptes 2023. Det är inte ofta man får hålla en dansbandsskiva i handen och känna att man håller ett genomtänkt, komplett mästerverk. ”Slut på längtan”, Voize första fysiska album på 10 år, är just det. En slags musikalisk förening med publiken – och det märks att de längtat efter varandra.

Albumet bjuder på 16 spår, där de flesta är helt nya men också kompletteras av fyra efterfrågade favoriter från tidigare släpp. Det ger ett fylligt, levande intryck, som att man är med på en hel kväll på någon av landets populära dansbanor.

Titelspåret ”Slut på längtan”, skrivet av Agneta Mårtensson och Marcus Svensson, sätter ribban direkt – elegant, stämningsfullt och framför allt dansant. Det följs upp av ”Dit vindarna bär”, en typisk hit med Henrik Sethsson och Thomas Berglund bakom pennan – två namn som återkommer flera gånger på skivan och förklarar dess starka röda tråd.

Fredrik Grönvall själv kliver fram som både låtskrivare och känslomässig röst i ”Kärleken ska finnas”, en duett med dottern Josefine Grönwall. Den står i skön kontrast till den fartiga ”I drömmarnas land”, som bevisar Voizes dynamik – de kan både röra hjärtat och fötterna.

”Kan inte leva utan dig” av Mikael Karlsson är en annan höjdpunkt. Även den Donnez-doftande ”Ett ristat hjärta” biter sig fast – något som fans av det mogna definitivt kommer uppskatta.
”Det har regnat i mitt hjärta” och ”Allting här i livet” är andra exempel på det fräscha sound Voize numera gör till sin styrka – tryggt men inte slätstruket, stilfullt utan att tappa dansgolvet ur sikte.

Det bästa med ”Slut på längtan” är helheten. Det är en skiva där varje spår känns genomarbetat, där inget fyller ut eller slinker med som utfyllnad. Produktionen är luftig och professionell. Sånginsatserna är jämnt starka – och sången, som bandnamnet en gång anspelade på, lyfter verkligen arrangemangen.

I hjärtat av Hälsingland, där Ljusnan rinner fram mellan skog och sjö, ligger staden Bollnäs – känd för sina rika kulturtraditioner, bandyframgångar, Hälsingegårdar och ett starkt musikliv. Från denna musikaliska mylla har Pär Norlings Orkester vuxit fram – ett dansband med rötterna djupt förankrade i den mogna dansmusiken, och med hjärtat på rätt ställe.

Sedan starten 1994 har orkestern spelat upp till dans otaliga gånger från Folkets Hus, logar och festplatser – var än det finns ett dansgolv och en publik med fötter som vill röra sig i takt, har Pär Norlings Orkester varit redo.

Ett band med historia – och framtid
Mycket har hänt sedan de första takterna slogs an för drygt 30 år sedan. Medlemmar har kommit och gått, men bandets kärna har bevarats: mogen dansmusik med variation, spelglädje och publikfokus. I dag består orkestern av:

Pär Norling – Trummor, kapellmästare
Mikael Karlsson – Sång, saxofoner, dragspel
Peter Eriksson – Keyboards

– Vi spelar ungefär 60 spelningar om året numera, berättar Pär Norling. ”Vi håller oss i huvudsak till Mellansverige och upp till Östersund ungefär. Max 40 mil, det räcker gott. Förr i tiden hade vi upp emot 120 spelningar om året – men vi har trappat ner lite, det ska kännas kul varje gång man spelar.”

Och det märks. Varje gång Pär Norlings Orkester går upp på scen är det musik med värme, hjärta och rutin som möter publiken.

Moget, dansant – och en saxofon som sätter prägel
Repertoaren är en blandning av gammalt och nytt – från svenska dansbandsklassiker till internationella evergreens. En särskild pärla i varje spelning är när Micke Karlsson plockar fram saxofonen. Med sin känsla och ton bjuder han på saxsolon som drar ner både applåder och ger nostalgiska vibbar.
Lägger man till hans sångröst och dragspelet har man en mångsidig musiker som lyfter hela bandets uttryck.

Hälsinglands bästa dansband – nästan
År 2010 deltog orkestern i tävlingen Hälsinglands bästa Dansband, där en sex man stark jury – med ingen mindre än Thomas Deutgen som ordförande – utsåg vinnaren. Trots att Pär Norlings Orkester inte tog hem förstaplatsen, blev det ett viktigt avstamp inför en större publik.

Ett band som värnar traditionen
Det finns en trygghet i att veta att mogen dansmusik lever vidare, tack vare band som Pär Norlings Orkester. Med en stadig danstakt från Pärs trummor, härlig klaviatur från Peter Eriksson och Mickes bredd på sång och blåsinstrument, får publiken en kväll fylld av dans, nostalgi och glädje. Ett band jag verkligen kan rekommendera att åka ut och dansa till

I en liten by mellan Söderfors och Hedesunda, närmare bestämt Sevallbo, tändes en musikalisk gnista sommaren 2010. Det som började som ett skojigt projekt bland ett gäng tonåriga kompisar – där endast en kunde spela ett instrument – skulle snart förvandlas till ett av de mest intressanta och charmiga banden på den svenska dansbands- och rock’n’roll-scenen. Möt Blixterz, bandet som gått från replokal i byn till scenens rampljus – med hjärtat i 50-talet och fötterna på dansgolvet.

En barndomsdröm i verkligheten
Bröderna Marcus och Jesper Blixt har alltid varit bandets ryggrad. Tillsammans med sina vänner började de repa, skriva låtar och spela in egna singlar – trots att ingen hade körkort och alla behövde skjuts till spelningarna. Men kärleken till musiken och tron på vad de kunde skapa tillsammans blev drivkraften.

– När vi började var det mest på skoj. Ingen av oss trodde att det skulle bli något riktigt av det, har Marcus Blixt berättat i en intervju med Gävle Dagblad. Men det blev det.

En musikalisk identitet i gränslandet
Blixterz är inte ett traditionellt dansband i ordets klassiska bemärkelse. Och det vill de inte heller vara. Själva beskriver de sig som ett rock’n’roll/dansband, med dansvänlig musik som det går att dansa till – oavsett om det är bugg, fox eller bara ren glädjeyra.

I deras sound hör man tydliga influenser från The Playtones, The Refreshments och hela den amerikanska 50-talsvågen. Men de lyckas sätta sin egen prägel på det – energiskt, svängigt och rakt från hjärtat. Blixterz låter äkta, och det märks att bandet älskar det de gör. Det går inte att låtsas fram äkthet. Det måste kännas – och det gör det.

”We’re Gonna Rock Tonight” – ett album som tar fart
Bandets debutalbum ”We’re Gonna Rock Tonight” är en fröjd för öronen. Här bjuds det på en kaskad av svängiga bugglåtar, smäktande foxar och 50-talsnostalgi, med allt från nyskrivet material till omsorgsfullt utvalda klassiker.

Albumet öppnas med ”I Let My Guitar Play That Rock’n’roll” – en låt signerad Henrik Sethsson, Mikael Wigström och Thomas Berglund, samma trio som också står bakom “Myu Girl” och “My Beautiful South”. Ljudbilden är kristallklar, arrangemangen täta, och Sethssons produktion ger hela skivan ett elegant, professionellt lyft.

Andra guldkorn på skivan är covers som “I’m Ready” (Fats Domino), “Back to Memphis” (Chuck Berry), och “Steel Mill Elvis” (Simon Sundbom). Det låter tajt, levande och direkt. Det är tydligt att detta är ett band som också måste upplevas live – där energin, spelglädjen och kontakten med publiken lyfter upplevelsen ytterligare.

Två av skivans mest oväntade men uppskattade spår är gamla klassiker. “Hälften så kär” – en svenskspråkig version av Curley Williams låt, tolkad av Östen Warnerbring.
“Brevet”, som först spelades in 1963 av Jahn Claessons kvartett och Teddy Butch – båda med rötter i Gävle.

Blixterz har tagit dessa låtar och gett dem nytt liv, med respekt för originalen men i en egen tappning med deras karakteristiska sound.

Från att ha skjutsats till spelningar utan körkort till att nu stå som ett professionellt band med stort framtidshopp inom svensk dansbandsrock, har Blixterz gjort en resa som imponerar. De bevisar att det går att gå sin egen väg, behålla sin integritet och samtidigt vinna publikens hjärtan.

BLIXTERZ ÄR:
Marcus Blixt – sång och bas
Jesper Blixt – gitarr
Jonas Larspers – trummor
Andreas Bergström Östling – piano

Blixterz är inte bara ett band – det är ett bevis på att passion, envishet och kärlek till musiken lönar sig. De tar dansbandsmusiken in i framtiden med en rock’n’roll-attityd som får både nostalgiker och nytänkare att stampa takten. Så nästa gång de spelar nära dig – snöra på dig dansskorna och gör dig redo. För när Blixterz drar igång – då svänger det. Ordentligt.

I hjärtat av det skånska dansbandslandskapet skrivs ett nytt kapitel. Med saxofonerna välstämda, scenkostymen på och hjärtat i den svenska dansmusiken är Remlénz Orkester tillbaka – fast egentligen har de aldrig riktigt lämnat scenen. Det handlar om ett band med djupa rötter, starka traditioner och ett brinnande musikaliskt engagemang.

Från Ajax till Remlénz – En musikresa över decennier
Historien börjar redan på 1970-talet, då dansbandet Ajax såg dagens ljus i Svedala. Då var de sju medlemmar, med ett kraftfullt blåsregister som satte sin prägel på ljudbilden. Den musikaliska identiteten med saxofon i centrum lever kvar än idag – Remlénz Orkester spelar fortfarande med dubbla saxofoner, något som hörs och känns i tonerna de levererar.

Under årens lopp har bandet bytt namn flera gånger – från Ajax till Camilla Lindgrens, vidare till RemlénZ, och så tillbaka till Ajax vid årsskiftet 2016/2017. Men en sak har varit konstant: passionen för mogen dansmusik med ett fräscht sound. Sångerskor som Camilla Lindgren, Nina Hansson och Therese Hansen har genom åren satt sin prägel på bandets röst.

En tung förlust – och en ny början
I januari 2020 släcktes ljuset för Ajax när kapellmästaren och grundaren Gert Jönsson hastigt gick bort. Beslutet att lägga bandet på is kändes då oundvikligt. Men musiken lever vidare – och viljan att fortsätta spela för publiken blev till slut för stark för att ignorera. Så kom comebacken. Den 11 augusti 2023 stod bandet åter på scenen, denna gång vid Trollsjön i Eslöv. Men nu under ett nytt namn – Remlénz Orkester – med ny energi men samma själ.

Fyra röster, en vision

Bandet består idag av fyra rutinerade musiker som spelat tillsammans i olika konstellationer, senast som Ajax från hösten 2022. Alla har de det gemensamt att de älskar dansbandsmusiken – och att de brinner för att ge publiken en musikalisk upplevelse som både svänger och berör.

Man kände nog att det var dags att vända blad och gå vidare framåt. Leif ”Leffe” Remlén är bandets gitarrist, saxofonist och sångare – och kanske den mest självklara inspirationskällan till bandnamnet.

Med honom på scenen står:
Therese ”Thessan” Nilsson Höst – sång och saxofon.
Christer ”Mårten” Mårtensson – trummor och sång.
Johnny Kullberg – dragspel och klaviatur.

Dansgolven väntar
Remlénz Orkester är nu i full ute på dansbanorna, boka spelningar och fortsätter forma sin musikaliska väg. Repertoaren är en blandning av traditionell mogen dansmusik och nya inslag som lockar både unga och äldre dansare kvar på golvet. De kallar det ett ”fräscht sound” – en balanserad mix av nostalgi och nutid.

Bandet arbetar stenhårt med att kunna bjuda på riktigt skön och dansant musik. De ser fram emot att möta er ute på dansbanorna!

Så när sommarnatten sänker sig över Skåne och tonerna från två saxofoner ljuder över ängarna – då vet du att Remlénz Orkester är tillbaka. Och den är med både hjärta, tradition och framtidstro.

I mer än tre decennier har de försett dansgolven med musik, glädje och hjärta – Date, ett dansband som vägrar försvinna ur rampljuset. De har stått på stora scener, synts i tv-rutan, skakat om dansbandsvärlden med egen stil, och rest sig efter både motgångar och tragedier. Det här är berättelsen om Date – ett band med passion, driv och ett unikt sound.

Från Släktingarna till Date
Historien börjar 1993 i Munkedal, då ett ungt gäng musiker under namnet Släktingarna tog sina första stapplande steg mot dansbandsvärlden. Fyra år senare – 1997 – fick de sitt första genombrott i TV4:s Sikta mot stjärnorna, där de imiterade Take That och imponerade stort på publiken. Det blev en vändpunkt. Samma år bytte de namn till det vi känner dem som i dag – Date – och släppte låten ”Österäng”, som tog dem rakt in på Svensktoppen. Låten, skriven av dåvarande sångaren Johan Fransson, blev en milstolpe i bandets historia.

TV-scener, priser och melodier som fastnar
Date har gjort tre framträdanden i Melodifestivalen – med låtarna ”Om du förlåter mig”, ”Det innersta rummet” och ”Hörde änglarna viska ditt namn” – och har även synts i populära program som Bingolotto, Go’kväll, och Nyhetsmorgon.

Dansbandskampen på SVT blev ytterligare ett tillfälle då bandet visade sin bredd.

2006 blev ett prisdrypande år. Då vann Date Guldklaven för Årets Nykomling, samtidigt som dåvarande basisten Jan Lindberg utsågs till Årets basist. De har också varit Grammisnominerade i kategorin för bästa dansbandsalbum – en erkänsla som visar hur väl de lyckats blanda framgång med musikalisk kvalitet.

Från tragedi till nystart
Men det har inte bara varit glitter och glam. I november 2019, på väg till en spelning på M/S Rosella, inträffade en allvarlig trafikolycka på E18 vid Hallstahammar. Bandets turnébuss blev påkörd av en lastbil efter att ha stannat bakom en vält passagerarbuss i dåligt väglag. Turnébussen totalförstördes – men det viktigaste var att medlemmarna klarade sig med livet i behåll.

Peter Hecktor bandets trummis och bandets motor säger i en intervju att det var en mardröm. Efter olyckan tog bandet en paus – en som snart blev längre än planerat. Pandemin slog till kort därefter och dansbandsbranschen lamslogs.

Den nya erans Date
Men ur askan reste sig ett nytt Date, med förnyad kraft och ny sångare – Christian Haraldsson – hösten 2022. Christian hade tidigare sjungit i banden Extas och Horizont, men också gjort starkt intryck i TV4:s Idol, där han bl.a. framförde ”When You Say Nothing At All”. Med sin röst – varm, uttrycksfull och kraftfull – har han gett Date en ny identitet, samtidigt som han bär bandets historia vidare. Christian har den där känslan i rösten som får en att tänka på Barbados storhetstid. Det svänger, det känns – och det går rakt in i hjärtat.

Bandet har gjort runt 50 spelningar per år sedan återkomsten och är idag ett deltidsband. Men engagemanget är helhjärtat. De spelar över hela Sverige – från festivaler och kryssningar till logar och Folkets Hus.

En kanal till fansens hjärtan
Date har också lyckats skapa en unik relation till sina fans genom sin YouTube-serie ”På Date med Date”. Där får publiken följa med bakom kulisserna – från spelning till turnébuss, från skratt till vardagskaos. Serien är ett charmigt och ärligt porträtt av livet som dansband 2020-talets Sverige, med både humor och hjärta.

Just nu jobbar Date på ett nytt fullängdsalbum – men de stressar inte. Skivan kommer släppas det när bandet är helt nöjda. Under tiden har bandet släppt singlar som fått positivt mottagande – både av publiken och av dansarrangörer.

Och Dansbandsveckan i Malung, Sveriges största dansbandsfestival, är förstås en självklarhet för Date. Liksom traditionen bjuder spelade de i år på söndagen nonstop på bana tre tillsammans med Casanovas.

Diskografi:
Kvällens sista dans – 2000
Allt mina ögon ser – 2001
Sjunde himlen – 2004
Här och nu! – 2010
A Date with the 60’s – 2012
Känner du pulsen slå – 2016

Dagens Date består av:
Peter Hecktor – Trummor
Niklas Fjärve – Gitarr och sång
Christian Haraldsson – Sång
Rasmus Eriksson – Gitarr och sång
Mikael Gustafsson – Bas och sång

Date är ett band med egen modernare stil. De har överlevt motgångar, förändrats med tiden och samtidigt lyckats hålla fast vid det som verkligen betyder något – publiken, musiken och glädjen. I en värld där många band kommer och går, står Date stadigt kvar – redo att leverera ännu en kväll med skratt, dans och en låt som sätter sig i hjärtat.
Och med Christian Haraldssons röst i spetsen kan bandet inte misslyckas

Från Alvesta till hela Sverige – en dansbandsresa i dur och moll
I en källarlokal i Alvesta, djupt rotad i Smålands mylla, föddes 1973 en idé som snart skulle förvandlas till något mycket större – Canyons orkester. Det var Thorsten Johansson, driven av kärleken till musik och dans, som samlade några lokala musiker och la grunden till vad som kom att bli ett av Sveriges mest färgstarka dansband. Året därpå stod de på scen – och sedan dess har de knappt stått still.

Med rötterna i den svenska dansbandstraditionen, men med örat mot samtiden, hittade Canyons sin egen väg genom folkparker, dansrestauranger och in i radiolyssnarnas hjärtan. Redan 1975 nådde de Svensktoppen med ”Jag har väntat på dig”, en svensk tolkning av ABBAs ”I’ve Been Waiting for You”. Det blev ett genombrott – och början på en lång karriär med både toppar och vilopauser.

Kerstin och Hans – de trogna själarna
Två av originalmedlemmarna, Kerstin Dahlberg och Hans Eng, kom att bli ryggraden i bandet under dess första decennium. Kerstins sångröst var både kraftfull och varm, något som inte gick obemärkt förbi – 1983 deltog hon i Melodifestivalen och knep en hedersam sjätteplats. Hans Eng, stabil på både bas och i arrangemang, blev hennes musikaliska motvikt. Tillsammans representerade de hjärtat i det ursprungliga Canyons.

Nystarten och det stora genombrottet
1984 skedde ett vägskäl: Thorsten sålde bandnamnet till Thomas Andersson, som snart nystartade Canyons i Bromölla. Med nya medlemmar, ny energi och samma dansglädje blev 80-talet bandets andra stora era. De turnerade land och rike runt, etablerade sig som ett av de mest efterfrågade banden på parkturnéerna och spelade in musik som än idag får dansgolv att snurra.

Ett av bandets mest ihågkomna ögonblick var 1990, när de testades fyra gånger på Svensktoppen och SVT spelade in en video med bandet som senare sändes i Bingolotto. Canyons blev dessutom det första dansbandet som satte ett eget arrangemang på den numera ikoniska ”Inget stoppar oss nu” – en version som användes i vinjetten till Dansbandskampen.

Paus – och en ny början
1992 kom en välförtjänt paus efter nästan två decennier av turnéer, inspelningar och otaliga danskvällar. Men musik kan inte vila för alltid. 2011 blåste Thomas Andersson åter liv i orkestern – denna gång med en ny konstellation och nya ambitioner. Året därpå började arbetet på albumet Utan dina andetag, och 2013 var bandet återigen i rampljuset – med både medverkan i Bingolotto och nya hits.

Dagens Canyons – moget, musikaliskt och med hjärtat i varje ton

Idag är Canyons ett deltidsband – men spelglädjen är heltid. Med en blandning av klassiska dansbandslåtar och moderna inslag fortsätter de att charma sin publik, kväll efter kväll. Skall man nödvändigtvis placera Canyons i ett fack får det bli mogenfacket.

Sångerskan Jessica Sjöholm och gitarristen/sångaren Joel Andreasson bildar ett radarpar på scenen, där deras duetter ofta blir kvällens höjdpunkter. Bandets multitalang Lesley Brown hanterar såväl piano, keyboard som trumpet och dragspel med imponerande skicklighet. Bakom trummorna sitter René Saulesco, som även bidrar med stråkarrangemang och körsång. Och längst fram, som kapellmästare och musikalisk ledare, står Thomas Andersson – visionären som hållit Canyons på rätt kurs i över tre decennier.

En levande tradition

Canyons orkester är ett fantastiskt band – . Från småstadens enkla dansbanor till nationella tv-sändningar har de bevisat att dansbandsmusik har både djup, kvalitet och livskraft. Och kanske är det just detta som är deras hemlighet: förmågan att förnya sig, men samtidigt bevara hjärtat i musiken.

Så länge det finns ett dansgolv, kommer Canyons att spela. Och så länge musiken lever, kommer Sverige att dansa.

Första gången jag såg namnet Streaks trodde jag att det rörde sig om en felskrivning av det etablerade dansbandet Strike från Hudiksvall. Men jag blev snabbt varse att detta var något helt annat. Det här var inte bara ett nytt namn – det var ett helt nytt band, med en egen stil, egen energi och ett eget driv som fångar både publikens och arrangörernas uppmärksamhet.

Ett band fött ur gemenskap – och kärlek till musiken
Streaks bildades 2020 en liten bit utanför Östersund, mitt under pandemin, av ett gäng musikintresserade ungdomar med ett gemensamt mål: att spela dansmusik och ha kul tillsammans. Medlemmarna – Elias Glad (trummor/bas), Adrian Glad (bas/dragspel), Edvin Broström (klaviatur/dragspel), Nils Karlsson (sång/dragspel), Elias Persson (gitarr/dragspel) och Albin Wågström (gitarr) – är idag mellan 17 och 24 år, och deras musikaliska resa har bara börjat.
Trots sin unga ålder bär flera av medlemmarna på ett gediget musikaliskt arv. Bland annat har Elias och Adrian Glad dansband i blodet – deras farfar var dansbandsmusiker, och deras pappa, Ante Glad, var trummis i det legendariska bandet Jannez. Ett namn som än idag väcker respekt i dansbandskretsar. Familjens musikaliska rötter lever vidare, inte minst genom Glads dansbandsduo.

Musik med både hjärta och sväng
Streaks repertoar är en blandning som får både äldre och yngre att hitta ut på dansgolvet. Här blandas klassiska 70-, 80- och 90-talslåtar med nyare hits och ett och annat guldkorn från förr. Bandet lyckas förvalta dansbandstraditionen med respekt – samtidigt som de vågar sticka ut, bjuda på energi och visa sin personlighet. Det är tydligt att de spelar med hjärtat.
Den som följt bandet på deras Youtube-kanal har dessutom kunnat följa ett av deras mest unika projekt: ombyggnaden av en gammal bokbuss till turnébuss.

Publikens och arrangörernas nya favorit
Streaks har snabbt blivit ett namn på mångas läppar. En av dem som tidigt vågade boka bandet var arrangören Janne Sandgren, som driver Blomsterhultlogen – ”logen mitt i skogen”. Där fick Streaks chansen att spela på en danshelg i maj, till stor uppskattning från både arrangör och publik.
Det är just den mixade publiken som gör Streaks till något extra. Oavsett ålder verkar alla trivas när dessa jämtländska grabbar står på scen. Det är något med deras energi, glädje och spelglädje som smittar av sig – något som bekräftas av de mängder av positiva kommentarer som bandet får i sociala medier:
”Ni var det bästa som hände mig ikväll, grabbar!”
”Jämtlands stolthet!”
”Spela brallorna av folket!”
”Ett av de bästa dansbanden jag vet.”
”Vilken härlig energi dom hade på bana 5 – kvällens bästa!”

En hobby – med ambitioner
Än så länge är Streaks ett hobbyprojekt – men ett som går runt, ekonomiskt sett. I en intervju med tidningen Land berättar Elias Glad att bandet tjänar in till bränsle och lite lön, ungefär som ett deltidsjobb. Men det är tydligt att viljan finns att ta bandet längre:
– Det är som ett deltidsjobb för oss, och som branschen ser ut nu är det nog svårt att kunna leva på detta på heltid. Men vi älskar det vi gör och siktar framåt, säger Elias.
Och siktet är definitivt inställt mot större scener. En milstolpe nåddes när Streaks spelade på Dansbandsveckan i Malung – Sveriges största dansbandsfestival. Att få en spelning där är något av en kvalitetsstämpel i branschen, och att döma av reaktionerna blev det en succé.

Arvtagare till Jannez?
Flera fans kallar dem redan för Jannez arvtagare – inte bara för släktbandet, utan för att de bär samma känsla av spelglädje, charm och musikalitet. Även om det är stora skor att fylla, visar Streaks att de har både ambitionen och potentialen att bli något stort i den svenska dansbandsvärlden.

Bandet består av:
Elias Glad – Kapellmästare, trummor, sång och bas
Nils Karlsson – Sång och dragspel
Adrian Glad – Bas och dragspel
Edwin Broström – Klaviatur och dragspel
Elias Person – Gitarr och dragspel

Följ med på resan
Vill du veta var Streaks spelar i sommar? Besök danslogen.se för deras spelplan – eller följ dem via deras sociala kanaler för uppdateringar, klipp och glimtar från turnélivet.
Streaks är inte bara ett nytt dansband – det är ett bevis på att framtiden för dansbandsmusiken är i trygga, och svängiga, händer.

Ransäter, juli 2025. Det är något alldeles särskilt med kvällarna under Bälgspel vid landsvägskanten. Doften av gräs, ljudet av dragspel som smyger genom sommarluften och dansparen som snurrar genom logarna i ett förtrollat sväng. Men det var något extra i luften när Brogrens intog scenen i Loge C. Det blev trångt, svettigt – och alldeles, alldeles underbart.
Brogrens är ett dansband med själ, hjärta och rötter – både i traditionen och i framtiden. Bandet startades av Melissa Brogren i mars 2020, mitt i en tid då världen stängde ner och dansgolven stod tomma. Men Melissa, med sin starka röst och tydliga vision, lät sig inte stoppas. Hon gick solo under det första året, byggde upp sitt namn och sitt sound – och 2021 var bandet komplett.

Ett namn med historia
Namnet Brogrens är inte obekant för de som följt dansbands-Sverige genom åren. Redan 1974 bildades ”Trio me Brogren”, senare ”Trivs me Brogren”, ”Skånska Brogrens” – och till sist bara ”Brogrens”. Det bandet, med Jan-Erik Brogren i spetsen, var ett av Sveriges mest bokade dansband under sin storhetstid fram till 2011.
Så när Melissa – som själv bär namnet Brogren – valde att blåsa nytt liv i namnet, var det inte av en slump. Det var ett kall. ”Ska man satsa så ska man”, som hon själv säger.

Ett nytt kapitel
Dagens Brogrens består av Melissa Brogren (sång, låtskrivare), Pether Löwenborg (gitarr), Patrik Andersson (klaviatur, dragspel, sång), Mattias Sjöstenius (trummor, sång, låtskrivare) och Roger Petersson (bas). Tillsammans bildar de ett tajt och dynamiskt band, med musikalitet och spelglädje som smittar av sig från första tonen.
Under spelningen i Loge C var det tydligt: det här är ett band som älskar det de gör – och publiken känner det. Melissa imponerade med sin klara, starka röst som bär melodierna med lätthet. Hon och Mattias levererade flera duetter under kvällen, något som gav ytterligare variation till bandets sound. Lägg där till Patriks sång så förstår ni.

Mogen dansmusik med hjärta
Brogrens musik lutar åt det mognare hållet – utan att bli dammig. Det är fräscht, välarrangerat och dansant. Repertoaren är en välbalanserad blandning av egna låtar och covers, där publiken både får sjunga med i det bekanta och upptäcka nytt.
Bandet har redan släppt ett album och flera singlar på Spotify, och det märks att deras musik fått fäste även utanför dansgolven. De glänser lika mycket live som på skiva. Det var min första gång jag hörde dem på scen – men definitivt inte den sista.

Från danstält till loge – Trångt, varmt och svettigt
Tidigare år har den mognare dansmusiken under Bälgspel hållits i det stora danstältet utomhus. I år hade man flyttat in dansen till Loge C – den minsta av logarna – vilket skapade en mer intim och närgången upplevelse. Det blev svettigt och trångt. Många jag pratade med saknade det stora danstältet då de ansåg att logen var för liten.

Fem år – och nu fem medlemmar
2025 markerar femårsjubileet för Brogrens – och kanske är det ingen tillfällighet att bandet nu också är fem medlemmar starkt. Något större firande är inte annonserat vad jag vet, men med tanke på den energi och driv bandet visar, är det inte omöjligt att något extra är på gång framöver.
En sak är säker – Brogrens är här för att stanna. De bär arvet vidare med stolthet, men skriver samtidigt ett helt eget kapitel i dansbandens historia.
Och för oss i publiken den där varma Ransäterkvällen var det bara att tacka och ta emot. En kväll att minnas – med ett band som spelar med hjärtat utanpå skjortan.

Får jag lov att presentera ett nytt dansband som redan börjat göra avtryck i dansbands-Sverige? Wennbergs orkester från Vänersborg startade sin resa 2024 – men det handlar långt ifrån om några nybörjare. Med en sammansättning av rutinerade musiker, genuin spelglädje och ett tydligt fokus på att skapa svängig, mogen dansbandsmusik, har bandet snabbt blivit ett namn att hålla ögonen på.

Premiärsuccé på Brunnen i Eringsboda
Wennbergs orkester fick sin riktiga premiär under dansbandsforumet på Brunnen i Eringsboda våren 2025. Evenemanget, som fungerar som ett skyltfönster för nya dansband, blev en succé för gruppen. Responsen från både arrangörer och publik var mycket positiv.

Bandets medlemmar – en musikalisk samling erfarenhet
Bakom det nya bandet står några välkända namn inom dansbandssvängen:

Ralf Wennberg – Sångare och basist samt bandets namngivare. En rutinerad musiker med en bakgrund i band som Robins, Thoniez, Framed, VIP-Revyn och Trollhättan Allstars. Ralf har stått på scener runt om i landet i både stora och små sammanhang, alltid med samma driv och kärlek till musiken.

Robert Muhrer – Trummis och kapellmästare. Även han ett välbekant ansikte för många. Har tidigare spelat med legendariska band som Granada, Drifters och Bengt Hennings. Ibland plockar han även fram saxofonen, vilket tillför ytterligare färg i bandets ljudbild.

Kurt Björk – Gitarrist och stämsångare. Trollhättebo med lång erfarenhet av olika konstellationer.

Jacob Husberg – En musikens mångsysslare. Spelar oftast keyboard och sjunger stämmor, men kan hoppa in på trummor och dragspel vid behov. Tidigare aktiv i Robins och Thoniez.

Från idé till verklighet
Det var Robert Muhrer som tog initiativet och kontaktade Ralf Wennberg med idén om att starta upp ett nytt band. När rätt medlemmar hade samlats, var det bara att köra igång. Resultatet blev Wennbergs – ett deltidsband med höga ambitioner och stark musikalisk grund.

Planer för framtiden
Trots sin korta tid tillsammans har bandet redan bokningar på gång, bland annat i dansmetropolen Malung samt i Dalaborgsparken. Bandet arbetar nära Nöjeskällan, men det går även utmärkt att boka dem direkt.

Wennbergs placerar sig stilmässigt i det mer mogna dansbandsfacket, där fokus ligger på melodier med känsla, dansvänliga arrangemang och hög musikalisk kvalitet.

Med en stabil trygg grund av erfarenhet, ett tydligt mål att leverera kvalitativ dansmusik är jag övertygad om att Wennbergs orkester alla förutsättningar att bli ett etablerat namn på Sveriges dansbandsscen.

Så håll utkik efter dem på en dansbana nära dig – Wennbergs är här för att stanna!

Vill du boka Wennbergs? Kontakta Nöjeskällan eller bandet direkt via deras sociala medier.

Sandraz – nytt dansband med hjärtat i Örebro och glädjen i centrum
Det blåser nya dansbandsvindar från Örebro! Nu presenterar jag stolt Sandraz orkester, ett nytt, fräscht inslag på den svenska dansbandshimlen.

Sandraz såg dagens ljus 2023, efter en förfrågan om att spela dansmusik på evenemanget Funkissommar Örebro. Bakom idén stod Tomas Ivhall och hans dotter Sandra Svanberg, som tillsammans beslutade sig för att samla ett band och kalla det Sandraz – med ett ”z” för en modern twist. Mottagandet blev varmt, och snart följde fler förfrågningar. Det som började som ett tillfälligt projekt utvecklades till ett seriöst band med hjärtat i dansmusiken. Sandraz kan beskrivas med Glädje, gemenskap och dansmusik för alla.

Bandets filosofi är tydlig:
”De spelar för att sprida glädje och skapa oförglömliga musikaliska upplevelser. Repertoaren är bred, med låtar som passar både yngre och äldre dansare – något som gör Sandraz till ett band för en bred publik.

Frontfigur och kapellmästare Sandra Svanberg har snabbt blivit ett utropstecken i dansbandssverige. Med en stark scennärvaro, karisma och genuin kärlek till musiken fångar hon publiken från första tonen. Det är också glädjande med en kvinnlig sångerska i spetsen – något som tyvärr blivit alltmer ovanligt i dagens dansbandsvärld.
Sandra beskrivs som ett riktigt energiknippe och glädjespridare, vilket märks inte minst på scen. Hon lyser av spelglädje – och den smittar.

Trots att Sandraz är ett ungt band är det fyllt av erfarenhet. Samtliga medlemmar har tidigare spelat i välkända konstellationer, vilket märks i både sound och professionalism.
Bandet består av:
• Sandra Svanberg – Sång, kapellmästare och grundare
• Tomas Ivhall – Keyboard, gitarr, saxofon och sång.
• Tomas Oksanen – Trummor
• Morgens Widmark – Bas och sång

Bakgrunden inkluderar band som Nova, Janssons Frestelser, Göran J Lindås band och Chippis – vilket ger Sandraz en stadig grund att stå på.

Sandraz har redan hunnit spela in två fullängdsalbum och flera singlar. En ny singel är dessutom på väg, och responsen på bandets inspelningar har varit mycket positiv. Deras variation i låtmaterialet och den tydliga kärleken till dansmusiken märks på scenen.

Örebro är sedan länge ett starkt dansbandsfäste, med klassiska danspalats som Frimis och Brunnsparken. Nu kan man även stolt lägga till Sandraz som ett spännande namn på kartan.
Det behövs verkligen band som Sandraz – nytänkande men rotade i tradition, med känsla för både publikens behov och dansbandens kulturarv.

Vill du boka Sandraz?
Kontakta Nöjeskällan eller bandet direkt via deras kanaler. En sak är säker – Sandraz bjuder på dansmusik som förenar, engagerar och lämnar ett leende kvar på läpparna.
Sandraz – dansmusik för alla, med hjärtat på rätt ställe och fötterna i takt.

Får jag lov att presentera ett av de mest spännande nytillskotten på dansbandshimlen – Linda Lyckemyrs, dansbandet med en unik countrytwist som får både bootsen och dansskorna att snurra!
När många dansband tenderar att låta ganska lika, dyker det plötsligt upp ett band som vågar gå sin egen väg – och vilken väg det är! Med rötterna djupt förankrade i både svensk dansbandskultur och äkta amerikansk countrymusik har Linda Lyckemyrs skapat en stil som sticker ut rejält, utan att tappa dansbarheten.

Country med dansbandssväng – en oslagbar kombination
Om du letar efter musik som förenar det bästa av två världar – countrymusikens själ och dansbandens sväng, har du hittat rätt. Linda Lyckemyrs blandar smäktande ballader med energiska uptempo-låtar, kryddat med stämsång, duetter och instrument som pedalsteel. Det är country – men gjort för dansgolvet. Och det är dansband – men med en själ som doftar Tennessee.

Linda Lyckemyr – en prisbelönt röst med hjärta i Texas
Bandets namn och själ är såklart Linda Lyckemyr, en artist med både röst och utstrålning i världsklass. Hon har gjort avtryck i både Sverige och Danmark – men också långt bortom Skandinaviens gränser. 2019 kammade hon hem SM-guldet i Classic Country tillsammans med bandet The New Family, och vid den prestigefyllda Texas Sounds International Country Music Awards tog hon hem priset som Rising Star of the Year. Inte konstigt att hon själv valde att fira sin 50-årsdag med en resa till Texas – countrymusikens hjärta.

Linda är inte bara sångerska – hon är gitarrist och frontfigur med en närvaro som trollbinder publiken.

Ett band byggt på erfarenhet och passion
Bakom Linda står ett band fullt av rutinerade musiker som tillsammans bildar ett tajt och uttrycksfullt sound.

Linda Lyckemyr – Sång och gitarr
Sören Madsen – Pedalsteel och gitarr
John Ebbesson – Klaviatur och sång
Mats Bengtsson – Trummor och kapellmästare

Samtliga har tidigare spelat i erkända band som Candela, Dannys, Callisto och Linda Lyckemyr & The New Family – något som märks i både scennärvaro och musikalisk skicklighet.

Succé på dansbandsscenen
Under våren 2025 deltog Linda Lyckemyrs med stor framgång i både ”Nya stjärnor på dansbandshimlen” på legendariska Sundspärlan i Helsingborg, och på Nöjeskällans dansforum på Brunnen i Eringsboda – två viktiga plattformar för nya band att visa upp sig. Mottagandet? Enormt positivt. Publiken tagit bandet till sitt hjärta för deras unika stil.

Framtiden ser ljus ut – med country i blodet
Det behövs band som Linda Lyckemyrs på den svenska dansscenen – band som vågar tänja på gränserna, som visar att tradition och förnyelse kan gå hand i hand, och som bjuder på musik med känsla, attityd och glädje. Här är ett band som inte bara spelar – de lever sin musik.

I dansbandsvärldens sydliga hörn, närmare bestämt Karlshamn, lever ett musikaliskt arv vidare med full kraft. Det handlar om Bennrix, ett band vars historia sträcker sig ända tillbaka till 1963 – då de gjorde sin debutspelning på Stadshotellet i just Karlshamn. Från att ha börjat som en jazz- och dixieorkester, tog bandet under 70-talet steget mot den dansbandsmusik som idag är deras signum.

Bennrix turnerade flitigt under flera decennier, men som så många andra band lades verksamheten ner 1999. Där kunde historien ha slutat – om det inte vore för spelglädjen som vägrade tystna.

Efter att Thoréns, ett annat mogendansband i södra Sverige, tappat sin legendariske medlem Thore Nylander då han slutade i bandet 2017, bestämde sig några av de kvarvarande medlemmarna att de inte var färdiga med musiken. Anders Widerberg, Torbjörn Jonasson och Jörgen Ingemansson, alla tidigare i Thoréns, återuppväckte då Bennrix tillsammans med Robin Kopatsch och Johnny Thornblad, som båda kom från det upplösta bandet Dolbyz.

Resultatet? En nystartad version av Bennrix, starkare än någonsin – med full fokus på livekänsla, spelglädje och mogendans som passar alla åldrar.
Det viktigaste för bandet är att publiken känner att de spelar på riktigt. De använder inga förinspelade bakgrunder, allt är 100% live.

Medlemmarna är utspridda i södra Sverige, men sammanhållningen är det inget fel på. De repar, turnerar och framför allt: har roligt tillsammans. Många jag pratat med säger att se Bennrix live är som att kastas in i en musikalisk virvelvind – publiken bjuds upp till dans, men också till nostalgi och en genuin musikupplevelse.

De har även släppt en cd som de passande nog kallar för ”Spelgldäje och 100% live”. Det är få dansband idag som vågar gå emot trenden med inspelade bakgrunder och studiomusiker. Därför är det befriande – att höra Bennrix nya album Spelglädje och 100% live, som gör precis det titeln lovar: bjuder på äkta, levande musik, utan filter.

Bland höjdpunkterna hittar vi ”Du läser mellan raderna Carina” av Elisabeth Lord och Tommy Gunnarsson samt den fina ”Min ängel” av Tobias Nyström. Den engelska klassikern ”Tur i kärlek” i svensk tappning får också nytt liv, tack vare Chris Andrews och Margot Ellen Borgströms eleganta text.

Två riktiga guldkorn är de instrumentala spåren ”Så många barn” och ”En månskenspromenad”, där saxofonen får ta sin rättmätiga plats. Plattan innehåller totalt tolv spår. Produktionen är charmig och ärlig för det är så här de låter live. Bra jobbat Bennrix!

Låtarna på plattan:
Du läser mellan raderna Carina
Håll mig hårt
Det är lätt att bli kär
Jag tror på dig
Så många barn
Linda går
In your arms
Min ängel
En månskenspromenad
Exuce me
Tur i kärlek
Sea cruise

Medlemmar i Bennrix är:
Anders Widerberg – Sång, saxofon, gitarr
Jörgen Ingemansson – Sång, gitarr
Johnny Thornblad – Sång, klaviatur
Torbjörn Jonasson – Sång, bas
Robin Kopatsch – Trummor

Får jag lov att presentera ett dansband som på senare år gjort ett tydligt avtryck i dansbandsvärlden – Rignells Orkester från Skåne. Med både hjärtat i den klassiska dansmusiken och blicken riktad mot framtiden, bjuder Rignells på en musikupplevelse som förenar olika generationer, både på scen och dansgolv.

Rignells är inget nybildat band, men det är först på senare tid de på allvar börjat synas runt om i landet. Med en stadig bas i södra Sverige har de nu siktet inställt på bredare publik – och nästa stora steg blir dansbandsveckan i Malung, där de uppträder på bana 6 tillsammans med The Boppin’ Cats. En tydlig bekräftelse på att Rignells är ett namn att räkna med.
Bandet spelade i våras på Sundspärlan i Helsingborg, under satsningen “Nya stjärnor på dansbandsscenen”. Spelningen blev en stor publiksuccé – så pass att de snabbt bjöds in för en återkomst senare samma säsong. Det är tydligt att Rignells har något som både arrangörer och publik efterfrågar.

Ringnells är mer än bara ett band – de är en familj, bokstavligen. Medlemmarna representerar olika generationer, från den yngsta född 2012 till den äldsta född 1965, vilket gör bandet unikt i dansbands-Sverige. Kombinationen av erfarenhet, ungdomlig energi och musikalisk nyfikenhet skapar en dynamik som både hörs och känns.

Bakgrunden är gedigen – medlemmarna har tidigare spelat i etablerade band som Lasse Stefanz, Hedins, Skåningarna, Jokers och Ronimas. Med sig i bagaget har de erfarenhet, professionalism och en passion för dansmusiken.

Rignells spelar det man bäst beskriver som fräsch mogendans – en mix av traditionell dansmusik med moderna inslag. Bandets två yngsta medlemmar bidrar med svängiga gitarrer och ett eget sound på steelgitarr, något som sällan hörs i svensk dansmusik.

Responsen i sociala medier säger allt:
“Rignells är en fantastisk orkester med ungdomarna som spelar.”
“Jätteduktiga att spela och det blir absolut fler kvällar.”
“Fantastiskt band som vi lär få höra mer av.”
“Underbar orkester med en fantastisk repertoar.”

Bandet består av
• Jonas Rignell – Klaviatur, dragspel och sång
• Robin Rignell – Trummor och sång
• Erik Wester – Gitarr och sång
• Emil Wester – Gitarr, pedalsteel och sång

Rignells Orkester spelar musik för dig som gillar dansmusik med känsla, kvalitet och spelglädje – håll ögonen på Rignells. De är redo att ta ännu större steg på den svenska dansbandsscenen.

Det började med ett gäng cyklar, en pilsner och en god idé. En fin sommardag i Lyrestad stod fyra vänner från Gullspång utanför Peter Anderssons dörr – med ett erbjudande han inte kunde tacka nej till. Resten är, som man säger, svensk dansbandshistoria.

Allt började med ”Piraterna”
Historien tar sin början i bandet Piraterna, där Thony och Päivi Alvenfors, Mikael Pettersson och snart även Peter Andersson ingick. De spelade in skivor i Stockholm, syntes på samlingskassetter tillsammans med storheter som Sven-Ingvars och Sven-Eriks, och tog sig till Svensktoppen med låten ”Jag vill ha dig här”.

Men det var bara början. Piraterna blev så småningom Peter Alvenfors Orkester, och senare kort och gott Alvenfors Orkester – en naturlig utveckling för ett band som hela tiden haft blicken riktad framåt.

Bingolotto, inspelningar och pojkband
1998 spelade Alvenfors in sin första CD-singel ”Stunder tillsammans” / ”Hand i hand”, med Lasse Larsson från Streaplers som producent. Året efter dök bandet upp hos Leif ”Loket” Olsson i Bingolotto.

När Päivi Alvenfors valde att lämna scenen 2001 men fortsatte bidra som låtskrivare, omvandlades Alvenfors till att enbart bestå av grabbar. Singeln ”Du sköna sommarsol” och ”Sommaren jag fick” följde – och 2011 kom publikfavoriten ”Doften i ditt hår”, med hitlåten ”Mirror Mirror (Spegel Spegel)”.

Fullträff med debutalbumet
2015 tog bandet ett rejält kliv framåt med sin första full-CD, ”Blir det ja eller nej”, producerad av Henrik Sethsson. Albumet innehöll tolv starka spår – däribland ”Hur skall det bli”, ”Du gör mig galen”, och ”En mycket bättre värld”. Skivan togs emot varmt av både publik och media och satte Alvenfors på kartan som ett fräscht dansband med rötterna i det genuina.

Nya medlemmar och nytt driv
Senare förstärktes bandet med rutinerade Joakim “Jocke” Ekelund (känd från Kindbergs), som tillförde saxofon, gitarr och sång. Även om han efter pandemin valde att kliva av den musikaliska biten, fortsätter han stötta bandet bakom kulisserna med design och produktion av skivomslag och trycksaker.

Bandet har ett tydligt koncept: deltid, men helhjärtat. Med cirka 40 spelningar per år, både i Sverige och i Norge samt på Ålands båtarna, trivs medlemmarna med att kombinera sina civila jobb med en passion för dansmusiken.

En spelstil som träffar rätt
Alvenfors Orkester spelar fräsch mogendans – dansant, varierad och publikvänlig. Under de senaste åren har de släppt en rad singlar via Atenzia Records, bland andra:
”Mandalay Bay”, ”Concorde”, ”Gung, gung, gunga” och ”Tårar i gryningen”. Det är låtar med energi, melodi och glädje, som tilltalar både dansare och de som bara lyssnar. En fräsch modern mogen dansbandsrepertoar med egen identitet och tydlig närvaro.

Våren 2025 deltog Alvenfors i Nöjeskällans dansbandsforum på Brunnen i Eringsboda, där responsen från både arrangörer och publik var överväldigande positiv.
Och som traditionen bjuder, återvänder de till Malungs dansbandsvecka, där de under flera år har delat scen med Holidays Orkester.

Medlemmarna i Alvenfors Orkester:
Peter Andersson – Sång och gitarr
Thony Alvenfors – Trummor och sång
Micke Pettersson – Bas och sång
Niclas Johansson – Klaviatur, dragspel och sång

Resan från en cykeltur och en pilsner till att bli ett uppskattat namn på dansbandsscenen har varit lång – men Alvenfors Orkester är beviset på att passion, vänskap och envishet kan leda riktigt långt. Med en stadig tro på musiken, publikens kärlek och dansgolvets magi är de redo för många år till med dans, skratt och musik.
Alvenfors – dansbandet från Gullspång med hjärtat på rätt ställe och fötterna på dansgolvet.